En entrevista con el artista plástico, diseñador gráfico de profesión, impresor por oficio y de familia artesa, José Alejandro Martínez Hernández; hoy por día es un reconocido oaxaqueño, que se ha hecho famoso por trabajar con ancestral y peculiar tinta de la grana cochinilla.
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La China Oaxaqueña: Háblenos de la técnica de la grana cochinilla y ¿cómo fue que la descubrió?
Alejandro Martínez: Bueno está técnica me fue heredada y fue de una forma muy fortuita, y la maestra que me la enseñó, una maestra chilena que enseñaba en la universidad en la que estudiaba, ella daba una clase de dibujo, y ella en una semana de estudiante, que le llamábamos en la Universidad Mesoamericana, ella propuso este taller de grana cochinilla y pues lógicamente a la mayoría de los jóvenes, nunca les importó, como que no le veían el sentido de aprender una técnica que tal vez desconocíamos, y pues no se da este taller, pero le insisto a esta maestra Beatriz Loreto, que me enseñe y que yo preparaba un grupo de amigos para poder tomar este taller con ella, entonces lo hicimos en mi taller anterior que estaba en el centro y propuse juntar a más de treinta chavos, la cosa es que se apuntaron los treinta, pero al empezar el taller solo se inscribieron cinco, eran cuatro más a parte de mí, y le dije a la maestra que lamentablemente no hubo muchos seguidores por parte de este taller y le pedí una disculpa, por ilusionar esta parte de dar el taller y pensar que iba a ser tan interesante como lo era para mí en ese momento. Entonces me dijo que no me preocupara y que se daría con los que estábamos, entonces empezamos a experimentar con una serie de materiales y ella es la que nos da esta iniciación con la grana cochinilla, que por lo menos a mí me deja marcado, con este tinte natural, que nace a partir de un insecto, el mosco que desparasita al nopal, muchos lo confunden con un hongo, pero es un insecto, la hembra tiene la facultad de convertir la baba el nopal en el ácido carmínico, que es el que se utiliza, para teñir muchos textiles y utilizar el rojo como una referencia de color. Tiene cierto proceso, de cierto cultivo, dura por lo menos tres meses, este insecto pegado al nopal, el cual nosotros obtenemos el colorante, lo molemos y lo vamos mezclando con diferentes mordientes y nos da una paleta inacabable de colores ¿no?, el básico o el color más representativo es el rojo o el carmín, a partir de ácidos naturales como el limón podemos hacer cambio de tonalidades o bien metiéndole un mordiente diferente nos va dando un color más púrpura, grises, algunos cafés, otros colores medios mentas, podemos hacer naranjas, podemos hacer colores muy variados hasta llegar a los fiushas o rojas como tal, entonces es como empezamos esta práctica con la grana cochinilla.
La China Oaxaqueña:Los solventes con los que combina la grana cochinilla ¿son naturales?
Alejandro Martínez:En realidad no, no uso solventes, mi aglutinante o el medio con el cual yo trabajo es agua, un tinte natural que está formulado o el colorante se disuelve con agua, entonces no utilizo solventes, para poder manipularlo, eso es algo que me da una ventajas sobre muchos artistas plásticos que si utilizan como el óleo y unos solventes muy fuertes, inclusive muy dañinos con el organismo y bueno trato de utilizar los recursos más naturales posibles y hay algunos mordientes que tienen un grado de ser tóxicos, pero trato de manejarlos con mucha precaución, es algo muy natural, es algo que me gusta el resultado que da, es muy parecido a la acuarela por el hecho de que es utilizada con agua pero los colores son completamente diferentes a lo que te puede dar una acuarela como tal ¿no?.
La China Oaxaqueña:Platíquenos sobre los árboles que están presentes en toda su obra
Alejandro Martínez:Bueno cuando decidí empezar como artista platico, yo tuve que experimentar cerca de ocho años con esta técnica y después de esos ocho años esa misma maestra que me enseñó, me invitó a exponer y me dice, tienes que exponer, tienes que sacar lo que tienes en tu estudio, para que la gente lo vea, entonces cuando ella me empezó a insistir, yo ya habían empezado a trabajar con una temática, para mí siempre ha sido importante que el artista pueda proyectar o escoger como una temática especial y la cual pueda agotar e alguna manera para poder enviar ciertos mensajes con alguna intención de tu obra para el publico que la va a apreciar.
Entonces yo retomé esta parte de los árboles como un recuero de mis padres, y asiéndoles honor a ellos; ellos viajaban a distintas partes de la república y traían un árbol característico del lugar, junto con mi hermana mayor, traían un árbol del lugar, como de Veracruz, tabasco, entonces traían el árbol y lo sembrábamos en la casa de mis papás cuando yo era chico, tenía unos siete u ocho años, mas o menos e íbamos todas las tardes a sembrar ese árbol a esa casa, que estaba retirada del centro, donde vivíamos principalmente, era para nosotros una excursión ir a ese lugar a sembrar los árboles y la variedad que había; a mí me quedó muy marcado ese recuerdo y decidí mantenerme como un artista plástico y darme a conocer como tal, decidí dar un tributo a mis papás, por eso es que pinto árboles y momentos que viví con ellos o que vivo con mi familia actualmente, y por lo mismo trato de manifestar en ese árbol ciertos códigos que al espectador o al posible comprador, lo lleve a su hogar y pueda transmitirle lo mismo que yo quiero, que se sienta pues. Te puedo hablar del uso del color, de ciertos números que se pueden poner de una manera oculta, por la cantidad de ramas, de hojas, ciertos tonos de color que se están utilizando, entonces todo eso en diseño nos han enseñado a persuadir y lo utilizo como tal en el arte, incluyo el diseño gráfico, la psicología del color, en las formas, la composición, la aplico como tal en la obra. Te podría decir que no tengo una trayectoria como una escuela de artes, pero llevamos materias que nos permiten hacer cosas variadas y esta materia de la grana, fue para mi un parteaguas por que en el momento de la universidad, empecé a utilizar siempre la grana cochinilla para entregar mis trabajos en la escuela y mis compañeros se reían y me decían –“Ya vas otra vez con la grana” y yo les decía –“No sé, algo tengo que hacer con la grana, tal vez no en este momento, pero sí a futuro” y pues le futuro no fue muy lejano, terminé la escuela y te digo, después de estos ocho años de experimentar, me atrevía a salir con esta maestra, para poder hacer mi primera exposición colectiva, y la sorpresa fue tal que gustaron los árboles, transmitían lo que yo quería, y me acercaba con la gente y le preguntaba, ¿que es lo que le transmitían? Y me decían su interpretación y yo quedaba satisfecho por que era lo que yo quería transmitir en esa pieza, entonces árboles, vas a encontrar con un significado, dependiendo de donde está el tronco, si es el pasado, el presente o el futuro, si es color rojo , si es color violeta, si es color gris; tienen muchos códigos que tienen que ver con la personalidad pero inconsciente, digo nuestro consiente no lo capta, pero el inconsciente lo hace suyo y empiezas a relacionarte por que tal vez el árbol tiene cuatro ramas y en tu familia son cuatro integrantes, hay cierta ilación, del hecho escojas un cuadro o una imagen que vez en internet, tiene un sentido para ti, la numerología que manejan o el hecho del color que se está utilizando , entonces la temática para mí es inacabable y los árboles que hago nunca son uno igual al otro, por que todo es hecho a mano, con instrumentos los menos convencionales.
La China Oaxaqueña:Coméntenos acerca de las exposiciones que ha realizado fuera del país
Alejandro Martínez:Bueno, cuando inicié empezamos a dar unos talleres, mi primer taller fuera de México fue en Argentina, hemos ido a Costa Rica, estuvimos también en estados unidos, exponiendo como tal en la Universidad de San Antonio Texas, vamos a ir a Ventura California, donde van casi cuarenta y tantos pintores oaxaqueños, representando México y me toco ser parte de este grupo selecto o ser parte de la galería arte de Oaxaca, y nos invitan a Ventura California, al museo de Ventura California y otros museos que son prestigiadas en Los Ángeles y nos permiten mostrar parte de lo que somos nosotros. Como Nuevo México, el paso, mostrando parte de la obra y el trabajo. El arte me ha permitido ser muy versátil y estoy muy a gusto de ser libre por decidir a donde ir y donde quedarme.
La China Oaxaqueña:¿Cómo combina su trabajo con ser padre de familia?
Alejandro Martínez:Ahorita cambié mi taller que tenía en el centro, para estar mas cerca de la casa, con la familia, pero creo que mis familiares han visto esta evolución que eh tenido como artistas ¿no?, que no es el hecho de estar en una oficina, en un trabajo de diseño, sentado en una computadora haciendo algún tipo de ilustración
Aquí me ven que soy libro y el respaldo de ellos es muy importante para mí, que creen en que lo estoy haciendo, que no me tomen como el loco de la familia, que confíen en mí pues esto me ha permitido vivir de la grana cochinilla, me ha permitido viajar por muchas partes del mundo.
La China Oaxaqueña:En este momento de su vida ¿cómo se siente?
Alejandro Martínez:Siento que voy en buen camino, más no está concluido, siempre hay algo que aprender, siempre hay alguien que te enseña algo nuevo, siempre hay metas que cumplir, pero también hay metas que están a largo plazo, mi trayectoria como artista plástico es joven, desde finales de 2012 que empecé a exponer, a estas alturas eh alcanzado cosas que pocos lo hacen y eso como una ventaja que me permite utilizar una pintura poco común. Falta mucho que conocer, falta mucho que experimentar, puedo verme, todavía con la grana pintando antes de morir todavía, ya me pigmentó como tal el carmín y no lo suelto tan fácil, les decía a mis alumnos “Que tu vida se torne color carmín”.
La China Oaxaqueña:Por último platique nos de sus nuevos proyectos:
Alejandro Martínez:El próximo proyecto, nos vamos a Ventura California, nos vamos a una exposición en la Galería Bell Arts Factory, tenemos un viaje a Colombia para poder dar un tipo de taller o exposición, hay otros proyectos en camino, pero me gusta siempre reservarlos, creo que es necesario que se maduren completamente para poderlos decir, tengo pendiente de ir a Australia, viene un proyecto posiblemente en España, un proyecto para ir a Francia.
